Fonte: mLIVE
Tradução: Valkíria Monteiro – Equipe DLBR

O mLive publicou uma matéria sobre a apresentação de Demi Lovato em Grand Rapids, MI, que aconteceu em no último domingo (23). Leia a tradução abaixo:

Atros do pop normalmente se resumem a imagem e coreografias, mas Demi Lovato opta por sinceridade acima de tanto artificialismo.

Apropriadamente, ela abre e fecha seu set na sua turnê atual – que parou pela Van Andel Arena no domingo a noite – na qual as músicas contêm “heart” no título, para que ela possa expor seus sentimentos. A música de abertura “Heart Attack” vai fundo em um crescente vocal em nota menor enganchado com angústia. A música final “Give Your Heart A Break” tem mais gingado em sua batida, a repetição do título é uma declaração confortante.

Ambas as músicas são sobre amor e relacionamentos, mas seus diferentes tons sugerem um segmento dramático maior ao show: começa com medo e dor, e termina entusiasmo e aceitação.

Este segmento enlaça ordenamento a história amplamente publicada sobre os distúrbios pessoais da cantora – com drogas e distúrbios mentais – referidos no vídeo de introdução a sua eu-iriei-continuar poderosa música “Skyscraper.” A música é uma metáfora óbvia para permanecer alto e forte, um sentimento que ela expressou dolorosamente num sincero e sentimental momento no palco, durante o qual ela encorajou jovens meninas a não se machucarem e pedir ajuda se precisarem.

“É importante pra mim usar minha voz para o que eu acredito,” ela disse a plateia formada de várias jovens garotas. Ela então tocou outro hino de luta e encorajamento, “Warrior,” martelando as notas de um grande piano.

Faz sentido que Lovato escolha não agregar muita produção em sua imagem. Claro, o show foi a par de shows em arenas gigantescas, com um uma tela de vídeo oval no fundo, luzes de néon e uma explosão de confetes coloridos para o final. Um palco estendido levou a cantar ao público, onde ela soltou seus vocais com confiança e paixão, não escondendo nada.

Lovato é uma artista consistente e energética, maniatando suas músicas tendem a fugir para um aspecto inesquecivelmente misturado com a dança, um hino do pop. Músicas como “The Middle” e “Made In The USA” foram inteiramente cantadas; somente “Here We Go Again,” que durou por 70 segundos numa balada de rock suave, destacou-se durante o meio de sua apresentação.

Ela também cantou sua versão da vencedora do Oscar “Let It Go,” do filme “Frozen,” da Disney, para uma reação previsivelmente calorosas. Isso provou que ela não se afastou tanto das rotas do Disney Channel, mesmo com seu cabelo rosa shock e seu estilo todo preto teve muito mais glamour emo do que em “Camp Rock.” Seu visual punk poderia ser interpretado como incongruente com sua fama de pop-star – ou alguma outra maneira que ela evita fingir. Por outro lado, ela tem mais em comum com Kelly Clarkson, outra cantora (e às vezes compositoras) cuja a sinceridade tem mais peso que outros artistas pop, e menos irmandade com a provocação como Lady Gaga e Katy Perry.

Cher Lloyd teve uma presença meiga e carismática no palco da Van Andel Arena. Ela lembra Madonna e Gwen Stefani, alternado por entre grunhidos estranhos, sons nasais e vocais elásticos. Por outro lado, a cantora britânica mostrou um talento vocal considerável, e a confiança para dar seu melhor sem ser enjoativa ou tolerante. Seu hit “Sirens” e doces melodias como “Oath” e “I Wish” foram os destaques, e a plateia curtiu seu hit aos americanos, “Want U Back.”

A banda de abertura, Fifth Harmony, no entanto, assemelhou-se a um produto pesadamente manufaturado no palco. Cinco garotas cantoras, cada uma com um look diferente, apresentaram um dancepop genérico com música de fundo, fazendo as “fofas e sexy”, provocativas Spice Girls com grande quantidade de falso assanhamento. Similarmente irritante foi o “apresentador” Collins Key, um finalista do “America’s Got Talent” que entreteve o público com truques de mágicas entre as músicas, e temperou seu discurso com hashtags e outras linguagens bregas de redes sociais. Mantendo a plateia, em maioria jovem, maravilhada antes do show é uma boa ideia, mas as ilusões de Key foram fracas, e sua personalidade irritante.